關於心象繪畫

關於心象繪畫其表現形式並不拘泥於具象與抽象表象形式，而在於視覺記憶中深受心理強烈感動而產生的一種心理影像。

心象的幻化表現是我繪畫創作形式的追求，它是心象的亦是抽象的表達；有些作品是以熟識且慣用的立體主義技法來表現自我的觀察與思維；有些作品是以抒情的東方水墨情趣加諸西方油彩技術的呈現（在這次報告中限於時間與主題未予介紹），依材料、造形方法、色彩與技巧來進行製作。

抽象的表徵在於個人「內在的象徵」，亦即象徵體與象徵內容之相生相容。而「內在的象徵作用」是與「超越的象徵作用」(象徵體→象徵內容)並列，為全人類都可見知的基本能力。其能夠運用單純的感覺構成要素之「點、線、面」來表現複雜的思考，實在是令人驚訝的機能。

樹德科大設計學院翁英惠院長曾撰文：「綜觀藝術創作的理論，自古皆以摹仿、想像與直覺三種概念為其核心。摹仿、想像、直覺的概念中又涵蓋了兩個層次，一指現象之本貌，一指現象之本質，而有具象與抽象之別。

周易繫辭說：「古者庖羲氏之王天下也，仰則觀象於天，俯則觀法於地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物，於是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情」因此，吾人師法自然，內遊造化為藝術創作之既存法則。

摹仿、想像、直覺三種概念的創作理論，給人的印象似乎就是忠於物象的傳移摹寫，西方亞里斯多德卻把這種概念引入詩境，直奔形而上的精神本質，而非止於物象的再現。這是一種形而上學的心師造化活動，它不僅僅停留在忠實而逼真的現象，而是近一步深入現象的本質，是一種物與神遊的造化行為。

宇宙本非實體，亦無形式，雖說心師造化必須對景，但並非僅是對景映形，而有對景觀照，心象因此而生。誠如宣和畫譜「墨竹敘論」所說：「繪畫之求形式，舍丹青朱黃鉛粉則失之；是豈知畫貴乎有意，不在丹青朱粉之工也。故有以淡墨橫掃，不專於形似而獨得象外者。」是以「大音希聲，大象無形，大色無色」正合抽象之最高意境哲理。

莊正德其人其畫，如上所述，反映其心師造化，在中體西用的本事上，將一切現象內化為神氣，而有「神與物遊」的形上風格，更突顯了心靈的主動為其特色。此繪畫風格直觀事物之本質，超俗忘身，其境似無，卻無中生有。」